¿Qué oir? Tips para escuchar (metodología de ensayo)

El elemento sonoro es el material de trabajo con el cual labora un director. Es el barro para el artesano. Al tomar una partitura en sus manos, emplea sus conocimientos formales y musicales para comprender el mensaje que está plasmado en  el papel y para diseñar, elegir o crear un sonido que luego va a construir con su agrupación.  De esta manera la capacidad de tener una audición consciente, analítica, detallada y sensible hará de este músico un profesional mejor preparado.

La audición del director cumple diversos objetivos, los cuales podremos dilucidar partiendo de la siguiente visión: La música coral fundamentalmente consta de dos grandes elementos que son la música en sí, con todo lo que ella comprende, y el texto. Con ello quiero separar “la emisión cantada” de “lo que se pronuncia”, sólo para fines de trabajo detallado y didáctico. En el resultado final, ambos forman un todo que es la interpretación.

En el área de la música propiamente dicha, podemos desglosarla en melodía, armonía y ritmo. El director debe cerciorarse de que lo que se canta deriva de una correcta lectura de la partitura. Ello implica que debe estar atento, en principio, a:

• Notas cantadas correctamente en cuanto a entonación y exacto valor, según lo escrito en la partitura o con las duraciones que el director, fruto de un previo estudio de la partitura, haya propuesto.
• Ritmos precisos, no sólo en cada “cuerda” o sección del coro sino también en el conjunto vocal
• Una articulación justa
• Una buena entonación armónica y melódica
• La simultaneidad y acoplamiento de las voces
• Las respiraciones ajustadas a su propuesta
• Un pulso constante y sujeto a una lectura correcta y/o al gesto  fruto del estudio previo realizado por el director
• La lectura de los símbolos del lenguaje musical, no limitada a notas, ritmos y silencios
• La calidad vocal del grupo, tanto en el empleo sano de la voz como en la búsqueda de un sonido que estéticamente sea el propuesto por el director
• La expresividad de las líneas melódicas
• El tipo de sonido necesario según lo demande la obra
• El balance de las voces, el destacar la idea principal, y demás implicaciones del trabajo interpretativo

En el área del texto, debe estar atento, en principio,  a:

• Una dicción clara que permita la comprensión del texto
• Que la pronunciación esté ajustada al ritmo
• La correcta fonética del idioma que se esté cantando
• La calidad sonora de las vocales y consonantes, que deben ser homogéneas en cada sección o cuerda del coro y también entre sí
• La expresividad del texto, referida en este punto a la organización del peso o importancia que el director adjudique a las sílabas en función de lo expuesto en la partitura
• La limpieza de los cierres o finales de frases  especialmente cuando terminan con consonantes

Son estos  algunos elementos que pueden ayudar a la audición del director, sin embargo, no son los únicos ya que cada agrupación puede presentar casos diversos que el director deberá detectar y resolver, y de la misma manera, el repertorio coral es tan vasto que seguramente contempla otros aspectos que no están mencionados en la lista anterior. Hay situaciones específicas, como por ejemplo la acústica del lugar donde se ensaya o donde se realizará el concierto, que también implicarán una atenta escucha del director para realizar posibles cambios. Así mismo, la posición de los coralistas repercutirá en el sonido que se desee. Es por ello que la idea principal es que el director esté en constante búsqueda de lo que hay que escuchar y para qué.

A CHOIR FOR A WEEK: Alpe Adria Cantat 2010

I entered the room. There were about 27 persons and five minutes left to begin our first rehearsal. In those minutes the group was complete. Mostly from Italy, but also people from Slovenia, France, Belgium, Russia and Switzerland formed the “choir” of aprox. 40 singers that I had the good luck to work with for the atelier of Latin-American choral music. It was in Lignano, in the famous Alpe Adria Cantat organized by FENIARCO, where 4 more ateliers were being held with excellent conductors from different countries. We started on Monday and the concerts were on Saturday, as it happens in many festivals where not just the quality of the music is the main goal, but also the way the team works to obtain results, the efficiency of the rehearsals, the commitment of the group, in order to get the best of everything in a very short time.

I write “choir”, in quotation marks, because the first day is just a group of singers, some had sung together, others come from different choirs, others just like to sing but all of them are there to work, learn and give their experience to build together a choir in few days, while learning a repertoire that does not belong to their culture.

The ateliers in a festival are the best showcase of what a choir is. They are a challenge for the conductor and for the group, but the most beautiful experience of a festival is to be part of a living transformation, where a group of singers offer their confidence and merge their individualities so as to create a new collective identity with the contribution of everyone. Voices, movements, pronunciation, body expression, memory, feelings and the respect for the effort of the others, all this and more in an atmosphere of joy and companionship we witnessed during those days.

I give thanks to all the singers and to the organizers. And my affection to the excellent conductors with whom I had the pleasure to share that unforgettable week: Roberta Paraninfo (IT), Stephanie Miceli (GER), Jan Schumacher (GER) and Walt Whitman (USA).

Image: Alpe Adria Cantat 2010 Latin-American choral music Atelier Group